deze tekst in het Nederlands

The lecture subject is the development of paints and palettes, uses and availability of colours and their influence on painting.
From the restricted palette of prehistoric humans to the open access and abundance we enjoy today

Artists, art-historians, restorers and scientists are four professions which rarely interact despite their common interest. The image and interpretation of the arts is dominated by theories which lead us to a restricted and deformed picture of the artist and his work.
A hidden, rich world opens up when we look with the eyes and hands of the actual creators. The connected world of materials, techniques and skills, the organic expanding of palettes and pigments. Art becomes the result of many thousands of years of growing abilities and hard labour by men and women. Sometimes these abilities and skills were lost forever or regained during the process.
‘Paint, 500.000 years paint and colour in the Arts’ will show the gradual development of the palette in various cultures and the efficient techniques and richness of the limited palette; also the similarities between paints used by Pompeian painters in Roman times, 17th century Rembrandt and 19th century Van Gogh.
The life and death of paint, its caprices and peculiarities are clearly demonstrated; the impact of the Industrial Revolution, expanding techniques, effects of unstable colours, vanishing paints and discoloured varnishes.
We learn the broader dimensions of viewing and interpreting art when adding the knowledge of the artist. We gain access to the real work of art as the artist intended it to be.

Acknowledgement

Vincent van Gogh’s paintings belong to the highlights of Western Art. They are considered a turning point in the use of paint and colour. Interestingly the paintings by Van Gogh as we know them today differ, often considerably, from the works that once left his easel.

The Restoration Department, of the Van Gogh Museum in Amsterdam, has conducted minute research to determine the original paint colours used by Vincent van Gogh. The palettes of his Dutch, Belgian, and French periods have been thoroughly analysed in order to demonstrate the effects of time in combination with unstable paints. These effects are a heritage of the 19th century Industrial Revolution. Results of this analysis reveal the various changes which have an enormous impact on what we see. They indicate how these changes can lead to a misinterpretation of the painter’s original goals.

Monica Rotgans was involved in the digital reconstruction of Vincent van Gogh’s painting ‘The bedroom’ (1888). She will show how the process of research and debate led to the successful reconstruction of this famous work of art. Monica revives the original and offers us a meaningful tool to fully appreciate the works, and the thinking, of Vincent van Gogh.
By analysing the paints of 19th century paintings, their properties and original colours, it is possible to reasonably reconstruct a picture as it was growing under the painter’s hands. Consequently we gain an understanding of it’s original purpose and colour scheme.

The oldest art is painted with ochre, red earth.
On all continents red, yellow, black and white earth were the first colours used to materialise men’s fantasies, hopes and fears in drawings
Ochre is linking prehistory and our time as well as the many different peoples scattered around the world, then and now.
The Aboriginal palette is part of an universal use of coloured earth as a mean of communicating ideas and knowledge.
In this Powerpoint Monica Rotgans will show the unexpected similarity between the authentic Aboriginal palette and the Egyptian, Roman, European Renaissance, Dutch 17th century, African, Asian, native American and modern Western palettes.

Kunstenaars, kunsthistorici, restauratoren, drie beroepsgroependie zich met dezelfde materie bezighouden maar zelden met elkaar communiceren.
Het beeld en de interpretatie van kunst is vooral een zaak van woorden en ideeën geworden, die een beperkt en vervormd beeld geven van de kunstenaar en zijn werk. Het is eerder uitzondering dan regel dat in dit verhaal ook het materiaal betrokken wordt.
Dat is niet alleen een gemis maar doet vooral tekort aan de grote moeite die de kunstenaar zich over het algemeen moet getroosten om zijn doel te bereiken. Om kleur en verf, het hele samenspel van materialen, te laten doen wat hij of zij wil, om het idee optimaal vorm te geven en zichtbaar te maken.

In deze lezing laat ik de zo logische groei van het palet zien vanaf de vroege prehistorie tot nu en de organische uitbreiding van het kleurgamma tot en met de haast onbeperkte mogelijkheden van de huidige tijd.
Het gebruik van specifieke kleurencombinaties en de nukken pigmenten en bindmiddelen. Het niet te overschatten effect van de beschikbaarheid en stabiliteit van grondstoffen op schilderingen en de grillige wereld van de moderne verffabrikanten met de kunstenaar als afhankelijke partij.

Met dank aan

De schilderijen van Vincent van Gogh worden tot de hoogtepunten van de moderne westerse schilderkunst gerekend, een keerpunt in het gebruik van kleur en verf. Maar zijn schilderijen zoals we ze vandaag de dag kennen, lijken vaak nog weinig op de doeken die ooit zijn atelier verlieten.

De restauratoren van het Van Gogh Museum in Amsterdam hebben diepgaand onderzoek gedaan naar de oorspronklijke verfstoffen die Van Gogh gebruikt heeft. Het materiaal uit zijn Nederlandse, Belgische en Franse tijd is uitvoerig geanalyseerd om het visuele effect van onstabiele kleuren, vernissen, bindmiddelen en ondergronden aan te tonen. De soms dramatische effecten op het kunstwerk zijn onlosmakelijk verbonden met de opkomst van de Industriele Revolutie 19e eeuw. De resultaten van het onderzoek laten de veranderingen en verkleuringen zien die zo makkelijk tot misinterpretatie kunnen leiden van wat de schilder ooit bedoelde.

Monica Rotgans was betrokken bij de digitale reconstructie van Van Gogh’s ‘Slaapkamer’ (1888) en laat in deze lezing het hele proces van onderzoek, interpretatie en reconstructie zien. Daardoor wordt de logica van Van Gogh’s originele kleurgebruik weer zichtbaar, een handvat dat het mogelijk maakt om Van Gogh’s werk te herwaarderen in zijn oorspronkelijke opzet.
Door de aard van 19e-eeuwse verfstoffen te begrijpen, krijgen we inzicht op de soms drastische veranderingen die een schilderij kan ondergaan en kunnen we het oorspronkelijke kleursysteem en de uitgangspunten van de schilder reconstrueren.

De oudste kunst is geschilderd met oker, rode aarde.
Op alle continenten zijn rode, gele, witte en zwarte aarde de eerste kleuren die mensen gebruikten om hun fantasieen, hoop en angst in tekeningen vorm te geven.
Oker is de link tussen de prehistorie en onze tijd en tussen de vele verschillende culturen vroeger en nu.
Het aboriginal palet is onderdeel van de wereldwijde gewoonte om door middel van gekleurde aarde te communiceren.
In deze powerpoint laat Monica Rotgans de onverwachte overeenkomst zien tussen het oorspronkelijke aboriginal palet en dat van de oude Egyptenaren, Romeinen, de Europese Renaissance, de schilders van de 17e eeuw, het Afrikaanse, Amerikaanse Aziatische en moderne westerse palet.